一架钢琴，拥有12000多个零件和上千处连接以及无限丰富的想象力，李云迪仿佛天生就有与这部最复杂的机械沟通的能力。敏锐的直觉以及对一切复杂精巧设计的痴迷，使手抚琴键的李云迪营造出精致的音响和诗意的氛围。

　　感触 心

　　音乐的边界是耳朵，但在李云迪心里音乐没有边界，它是一把丈量边界的尺，内心的深远就是刻度……

　　Q:在你心里有没有拿自己跟某个大师做过比较?

　　L:没有作过比较，因为每个人的风格和特点都不一样，音乐圈就是有不同类型的音乐家，才能百花齐放，让乐迷有更多惊喜。相反，我一直以来较喜欢对不同的大师作研究，不伦是荷洛维兹、鲁宾斯坦，还是李赫特、霍夫曼……我都珍藏了大量他们的唱片。

　　Q:成为一名成功的钢琴演奏家需要天赋、勤奋和机遇，你觉得上述三项中，哪一项对自己帮助最大?

　　L:所有成功人士都有这三个最基本的条件，缺一不可，但对于我自己而言，除了这三项外，还应包括执著与坚持。因为机遇无法事先预知，缺少了执著与坚持，你可能就会错过你的机遇。

　　Q:你要是不弹钢琴了最想做的是什么?

　　L:嗯……小时候，我对运动有着浓厚的兴趣，尤其是乒乓，当年很多同学都不是我对手。所以我曾经梦想过要成为乒乓球运动员，能代表国家参加奥运会。

　　Q:你的家庭背景和音乐没有任何联系，能取得今天的成就谁对你的影响最大?

　　L:我觉得每个阶段都有不同的人或事影响我。父母为了我学琴牺牲了很多;我的音乐启蒙老师是教手风琴的谭老师;但昭义老师在我学习钢琴学习与成长过程中，起了关键性的作用。我开始自己演奏事业后，又遇到指挥大师小泽征尔、大都会歌剧音乐总监李云以及其他音乐大师，他们也从不同的方面激励着我。

　　感触 琴

　　生命不是一张琴谱，循规蹈矩无法演绎出精彩的篇章。李云迪!

　　Q:2000年华沙肖邦钢琴大赛后，你成为世界瞩目的焦点，当年你只有18岁，但打破的是首奖连续空缺两届达15年的沉寂，且夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。那一刻你是怎么评价自己的?这样的自我评价在你之后的艺术道路上被修正或被颠覆过吗?

　　L:当初我和但老师决定要参加2000年的肖邦国际钢琴大赛时，根本没把得失看得太重，我只是尽了自己最大的努力去应付这场比赛，即使我到最后没有获得任何一个奖项，我仍然获得了一个很宝贵的学习经验，能够与来自世界各地的钢琴精英切磋。所以获奖的那一刻，心情当然是很兴奋喜悦，但当冷静下来，就想到自己毕竟年纪还小，而古典音乐的道路是漫长的，没有捷径可以走。所以当时便有很强烈的欲望去深造，希望不断学习，吸收更多，才是一个真正的音乐家要做的事，比赛只不过是路途中一个小小的里程碑而已，我觉得这个自我评价对于我来说是终身受用。

　　Q:你曾被国外传媒喻为“古典音乐界猫王”，凭借俊秀的外表和精湛的琴技迷倒众多少女，据悉上月刚在日本NHK电视台播映李云迪音乐纪录片《新浪漫主义》，引起极大反响。广大日本“迪迷”致信日本NHK电视台，要求重播纪录片《新浪漫主义》，结果，电视台台长应观众的请求，在该片首播一周后再次重播——你怎样看古典音乐与偶像包装这两样看来是风马牛不相及的事?

　　L:我非常感谢我的乐迷对我一直以来的支持，我也很开心看到越来越多年轻的乐迷喜欢古典音乐，我认为这种风气是值得鼓励的。因为我知道古典音乐一直在大众心目中存有一些误解，他们认为古典音乐是高深而遥不可及的东西，他们会与古典音乐有一种莫名的距离感，而且他们都相信古典音乐是年长一辈的玩意，所以他们会将古典音乐等同于古板、严肃。而令年轻人对古典音乐产生抗拒，这是非常可惜的。你看看当年的指挥大师卡拉扬，或者钢琴奇才李斯特，他们同样拥有俊朗的外形及非凡的音乐成就，而迷倒众生，人们不会因为他们有偶像的外表而否定他们的才华实力，反而非古典乐迷会因为他的外形而开始留意他，继而喜欢上他们的音乐及欣赏他们的成就。

　　Q:听说你首部的自传音乐电影《新浪漫主义》快要推出了，为什么会有兴趣尝试演奏音乐事业以外的东西?

　　L:我记得约三年前，我在美国的音乐会上认识了加拿大制片公司RhoQbus Qedia的导演Niv FichQan，他本身也是位古典音乐爱好者，当年监制了一部奥斯卡金像奖得奖电影《红色小提琴》，以及其它以古典音乐为题材的作品如《马友友之巴哈灵感》等。Niv提及他很想找我合作，拍一部以中国钢琴家为主题的电影，电影灵感来自于上世纪最伟大钢琴家霍洛维兹的纪录片名“The Last RoQantic”(最后的浪漫)，而现场就有一位中国钢琴家的故事叫“The Young RoQantic”(中译暂定“新浪漫主义”)。因为这是首次以中国钢琴家为主题拍摄的电影，我觉得题材挺新鲜，而且看过Niv的作品，我非常欣赏，他的电影非常写实而带有艺术色彩，我很喜欢。于是，我便一口答应了。

（来源：太平洋亲子网 编辑：汪文婷）